第 1章 画前基础准备Photoshop的核心工具与功能/009
1.1 画笔工具的选择与调节/010
1.1.1 根据边缘硬度分类/010
1.1.2 根据尺寸大小分类/011
1.1.3 肌理画笔/012
1.1.4 半透明画笔/013
1.1.5 自制画笔/013
1.2 图层混合模式的应用/016
1.2.1 压暗/016
1.2.2 提亮/018
1.2.3 调色/018
1.2.4 其他/020
1.2.5 总结/021
1.3 图层样式的应用/022
1.3.1 描边/022
1.3.2 外发光/023
1.3.3 投影/023
1.4 蒙版功能的应用/024
1.4.1 图层蒙版/024
1.4.2 剪贴蒙版/025
1.5 常用命令的应用/025
1.5.1 曲线/025
1.5.2 色相/饱和度/027
1.5.3 渐变映射/027
1.5.4 高斯模糊/029
1.5.5 液化/030
第 2章 人物绘画的核心头部的塑造/031
2.1 头部基础/032
2.1.1 头部的结构与比例/032
2.1.2 五官的绘制技巧/034
2.1.3 面部起草的案例示范/038
2.2 角度与神态对面部塑造的影响/039
2.2.1 面部立体感的塑造技巧/039
2.2.2 不同视角下头部的表现技巧/042
2.2.3 表情与神态的绘制技巧/043
2.2.4 人物头部绘制案例示范/044
第3章 让人物产生张力与美感人体结构与动态塑造/047
3.1 人体结构的绘制要点/048
3.1.1 人体比例/048
3.1.2 躯干/049
3.1.3 手臂/054
3.1.4 腿部/055
3.1.5 手部与足部/056
3.2 人体动态的表现要点/062
3.2.1 重心与平衡/062
3.2.2 动态线/064
3.2.3 正负形与轮廓/066
3.2.4 压缩、拉伸与穿插/067
3.2.5 人体与透视的结合/069
3.2.6 人体起草的案例示范/071
第4章 深入刻画角色的关键色彩与光影的表现/077
4.1 色彩的基本理论/078
4.1.1 色彩三要素/078
4.1.2 人物插画配色的基本技巧/080
4.2 光影中造型的基本形成原理与分析/084
4.2.1 光的黑白灰理论/084
4.2.2 常用的光源/085
4.2.3 不同材质的反射效果/087
4.3 光影对人物皮肤的影响及表现技巧/089
4.3.1 光影对皮肤的主要影响区域/089
4.3.2 皮肤的案例示范/090
4.4 光影对人物头发的影响及表现技巧/092
4.4.1 发型的绘制技巧/092
4.4.2 发型的不同种类/093
4.4.3 短发的案例示范/095
4.5 光影对人物服饰的影响及表现技巧/096
4.5.1 褶皱的受力情况/096
4.5.2 不同材质褶皱的表现/097
4.5.3 西装案例示范/099
4.6 光影对道具的影响及表现技巧/101
4.6.1 玻璃制品/101
4.6.2 金属制品/102
4.6.3 木制品/104
4.6.4 其他/106
第5章 提高画面表现力场景与氛围的表现/109
5.1 画面的构图/110
5.1.1 画面的基本元素/110
5.1.2 视觉重心与视觉引导/112
5.1.3 常见的构图方式/114
5.2 透视对场景的塑造与影响/117
5.2.1 了解透视法/117
5.2.2 透视的使用要点/119
5.2.3 透视案例示范/124
5.3 人物插画氛围的整体塑造/129
5.3.1 氛围塑造的简单技巧/129
5.3.2 常见背景元素与表现技巧/133
5.3.3 氛围塑造案例示范/140
第6章 赋予插画灵魂主题性人物插画的表现/143
6.1 二郎真君/144
6.1.1 构图分析/145
6.1.2 元素提炼/145
6.1.3 绘制要点/146
6.1.4 绘制流程/146
6.1.5 绘画过程/147
专题技巧:不同的线条表现方法/149
专题技巧:面部的阴影表现/152
6.2 巾帼/160
6.2.1 构图分析/161
6.2.2 元素提炼/161
6.2.3 绘制要点/162
6.2.4 绘制流程/162
6.2.5 绘画过程/163
专题技巧:画面的黑白灰对比/166
专题技巧:金属质感的表现技巧/173
6.3 救援/176
6.3.1 构图分析/177
6.3.2 元素提炼/177
6.3.3 绘制要点/178
6.3.4 绘制流程/178
6.3.5 绘画过程/179
专题技巧:3D模型的创建/180
6.4 塞壬/192
6.4.1 构图分析/193
6.4.2 元素提炼/193
6.4.3 绘制要点/194
6.4.4 绘制流程/194
6.4.5 绘画过程/195
专题技巧:如何模糊背景/201