设计积木——版式设计与配色教程

978-7-115-60404-0
作者: 贺浪
译者:
编辑: 张玉兰

图书目录:

第 1章 设计积木:点、线、面/009

1.1 用点、线、面构成世界/010

1.1.1 设计积木/010

1.1.2 一切从点开始/010

1.1.3 点是一个相对的概念/012

1.1.4 构成练习/014

技术专题:将抽象作品转换为具象设计/017

1.2 点的构成原理及其应用/018

1.2.1 生活中点的构成/018

实例:点的构成/019

1.2.2 点在排版设计中的应用/020

实例:在排版设计中运用点/023

1.2.3 视觉度与视线引导/026

1.3 线的构成原理及其应用/029

1.3.1 线是运动的点/029

技术专题:“格式塔”原理/030

1.3.2 线是一个相对的概念/031

1.3.3 线在排版设计中的应用/031

实例:用线构成“设计积木”海报/034

实例:制作影展海报/037

1.4 面的构成原理及其应用/039

1.4.1 面与体/039

1.4.2 面与体在排版设计中的应用/044

实例:海报中面与体的应用/047

1.4.3 点线面的组合运用:用点线面抽象分析图/056

实例:面构成图与线构成图的制作/057

1.5 点线面与视觉心理/060

1.5.1 视错觉枚举/060

1.5.2 视觉心理与设计原理/063

技术专题:形成“对称律”审美的原因/065

第 2章 经营空间:积木排版法/069

2.1 单元形的组合/070

2.1.1 单元形与网格/070

2.1.2 单元形的组合形式/072

2.1.3 8种单元形组合形式在排版设计中的应用/075

实例:单元形组合构成的海报/075

实例:群组构成的图形与图案/077

技术专题:图形与图案的平面构成/080

实例:图形造型与海报构成/081

2.2 分割与构成/083

2.2.1 分割的作用/083

2.2.2 5种分割方式及其应用/084

技术专题:网格分割的分类/086

2.2.3 设计中的重复/087

2.2.4 设计中的对称/089

实例:对称构成练习/090

2.2.5 设计中的近似/093

实例:近似构成练习/095

2.2.6 设计中的特异/096

2.2.7 设计中的平衡/098

2.2.8 设计中的渐变/108

实例:渐变构成练习/110

2.2.9 设计中的发射/112

实例:制作同心式发射网格/114

技术专题:使用“混合工具”制作发射构成效果/115

2.2.10 设计中的肌理/115

实例:书法文字的肌理效果/119

2.3 三率一界/120

2.3.1 版面率设计/120

2.3.2 图版率设计/121

2.3.3 跳跃率设计/122

2.3.4 视界设计/123

2.4 排版的4个步骤/124

2.4.1 信息分组/124

2.4.2 网格与对齐/127

实例:建立网格系统/129

2.4.3 对比统一、视觉度与细节调整/132

2.5 排版原则及四角布局/133

2.5.1 排版四原则及其背后的设计原理/133

2.5.2 四角布局/137

2.6 排版问题诊断与版面细节/138

2.6.1 画面的“平”/138

2.6.2 画面的“乱”/144

技术专题:串联视觉/149

2.6.3 画面的“散”/151

2.6.4 画面的“花”/157

2.7 排版中的辩证法/166

2.7.1 排版是设计的骨骼/166

2.7.2 设计中的对比与调和/166

2.7.3 遵循网格与打破网格/172

2.7.4 变化的风格流派与不变的美学原理/174

第3章 万物有色:管理色彩/175

3.1 色彩原理与色彩的相关概念/176

3.1.1 色彩原理与色彩感知/176

技术专题:多种色光重叠混合形成白色/178

3.1.2 10个色彩基本概念/181

3.1.3 不同色彩的特点及对应的视觉心理/192

技术专题:色彩属性总结/197

3.1.4 色彩的视错觉/198

3.1.5 针对性色彩感知练习及配色游戏/201

3.1.6 色彩数量的“心理阈值”/201

3.2 色彩三原则之一:色彩平衡原则/203

3.2.1 补色平衡/203

3.2.2 冷暖平衡/204

3.2.3 亮暗平衡(深浅平衡)/205

3.2.4 彩色与消色平衡/205

3.2.5 花色与纯色平衡/206

3.2.6 面积平衡/206

实例:色彩平衡原则的运用/207

3.3 色彩三原则之二:色彩聚焦原则/208

3.3.1 聚焦色与融合色/208

3.3.2 增强聚焦的应用/210

3.3.3 视线引导与两类对焦/211

3.3.4 主色与主体的关系/213

3.3.5 画面分层与聚焦/213

实例:色彩聚焦原则的运用/214

3.4 色彩三原则之三:色彩同频原则/218

3.4.1 同频管理/218

3.4.2 色相同频管理/221

3.4.3 两类色彩同频管理/222

3.4.4 色彩层次管理/223

3.4.5 色彩同频管理工具/224

实例:色彩同频管理/224

实例:制作色彩同频海报/227

实例:用色彩矩阵生成过渡色/229

实例:调节突兀的颜色过渡/232

第4章 随类赋彩:给“积木”以颜色/233

4.1 配色四步骤/234

4.1.1 定色调/234

4.1.2 定色差/238

4.1.3 随类赋彩/242

4.1.4 微调细节/243

4.2 配色方法/246

4.2.1 黄金色彩搭配比例与5色搭配/246

4.2.2 吸色法的应用/249

4.2.3 叠色法的应用/252

4.2.4 色板的自定义/254

4.2.5 多种配色方案的创建与甄选/258

实例:快速设计多种配色/259

4.2.6 配色的注意事项/262

4.3 配色诊断/265

4.3.1 配色“脏”/265

4.3.2 配色“灰”/268

4.3.3 配色“花”/273

技术专题:灰色、暗色和脏色的相对性/275

4.3.4 配色“俗”/276

技术专题:4种配色问题及其解决方法/280

4.4 配色工具组/281

4.4.1 配色“周期表”/281

技术专题:PCCS色彩体系的9个色调总结/283

4.4.2 配色歌/283

4.4.3 在线配色工具/285

第5章 察形观色:排版配色通关/287

5.1 定位与审美基线/288

5.1.1 “好”设计的判断标准/288

5.1.2 平衡两个审美维度/291

5.1.3 定位与风格/293

5.1.4 设计表现力的x、y、z轴向/293

5.1.5 为什么排版与配色难学/294

5.2 形色相彰:实例解析与改稿/296

实例:海报设计解析与改稿/296

技术专题:重构颜色/307

实例:用户界面排版解析与改稿/307

技术专题:使用左文右图的方式重构页面/317

实例:电商设计排版解析与改稿/319

5.3 气韵生动,回归直觉/325

5.3.1 想象力与设计直觉/325

技术专题:现代设计的起源/325

5.3.2 师法自然,激发艺术通感/327

实例:不同形式,同种频率/328

5.3.3 从照片到设计应用/330

5.3.4 从音乐到设计应用/330

5.3.5 连接左右脑,沟通逻辑与感受/331

5.3.6 师造化,得心源/332

5.4 传移模写,善借于物/334

5.4.1 设计游戏:一起来搭“设计积木”/334

5.4.2 90天习惯养成计划/335

5.4.3 技能节点编辑器/336

5.4.4 协作原则/336

详情

本书是关于设计排版与配色的教程,运用独特的“积木”理念讲解设计原理,提出并解决设计中会遇到的问题,再结合各种类型的实例操作,让读者进一步掌握设计理论与方法。本书内容循序渐进,从基础到进阶,确保读者在学习完本书之后能够制作出好的作品,掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书共5章:第1章介绍什么是设计积木,以及如何通过积木学习设计中的点、线、面,为读者建立一个用于设计的观察与分析系统;第2章介绍如何运用积木进行排版,讲述单元形和网格的构成方式,以及分割在构成中的多种作用;第3章介绍如何管理与调整色彩,并对其进行分析与优化;第4章系统地介绍配色的基本原理和方法,并为“积木”添加合适的颜色;第5章介绍好作品中好内核的作用,以及排版与配色的相关知识。 本书适合作为艺术设计专业的教材,也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。

图书摘要

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