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本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法，书中案例以水彩为主要颜料，以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章，主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰，指导性较强。
随书附赠部分案例的绘制过程视频，供读者在线学习。
本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习。
目录
第 1 章 绘画方法论
日常积累 010
聆听 013
第 2 章 厚涂风水彩插画的工具
颜料 016
◎ 12色学院级水彩颜料 017
◎ 颜彩 017
◎ 水粉 017
笔 018
底稿工具 019
调色盘与涮笔筒 020
画纸 020
重要的辅助工具 021
工作台 022
音乐 023
第 3 章厚涂风上色技法
平涂法 026
◎ 平涂法练习：青年水手 027
混色法 030
◎ 混色法练习：绅士 031
罩染法 034
◎ 罩染法练习：板球选手 035
滴墨法 038
◎ 滴墨法练习：中世纪青年 039
厚涂法 041
◎ 厚涂法练习：烛光 043
第 4 章 局部结构与上色解析
头部结构 048
人物五官 049
◎ 眼睛和眉毛的画法 050
◎ 嘴唇的画法 052
◎ 鼻子的画法 053
◎ 耳朵的画法 054
◎ 五官位置与比例 055
◎ 五官综合上色练习：少年侧面头像 057
面部上色 061
◎ 不同角度面部的上色练习：少年与海鸥 061
◎ 面部光影与结构练习：都铎妇人 067
半纪实性插画人物设计 070
◎ 都铎王朝发型案例 071
◎ 乔治王时代发型案例 074
◎ 维多利亚时期发型案例 076
◎ 20世纪初少女蝴蝶结发型案例 078
手部结构 080
◎ 手背上色练习 082
◎ 手心上色练习 084
第 5 章 人体动态与衣褶
人体比例与姿势 088
◎ 人体比例审美的历史演变 088
◎ 站姿练习：伦敦2月末的黄水仙 091
◎ 坐姿练习：槲寄生 099
◎ 盘坐姿势练习：剑河星期天 105
人体肌肉 108
◎ 肌肉基础知识 108
◎ 肌肉结构练习：北方高地 111
衣褶与体态 114
◎ 基础知识 114
◎ 挤压型褶皱练习：邱园草坪 117
◎ 悬挂式褶皱和管状褶皱练习：庆典 123
◎ 复杂服饰与造型综合案例 129
第 6 章 配色技法
灵活应用色彩 136
类似色配色 137
◎ 类似色配色练习：伦敦复古骑行活动 139
互补色配色 143
◎ 互补色配色练习：少年与狗 145
绘画中黑色的比例 148
◎ 黑色比例练习：狩猎者 151
第 7 章 质感和光的表现
金属质感 158
◎ 练习1：中世纪铠甲 161
◎ 练习2：胡桃夹子 167
岩石质感 172
◎ 练习：天使石像 175
皮肤质感 178
◎ 练习：南部海滩 181
光的明暗 185
◎ 练习1：系围裙的人 187
◎ 练习2：午后花语 191
第 8 章 背景和道具综合案例
不同背景的绘制 198
◎ 装饰型背景 198
◎ 场景型背景 200
◎ 案例1：赫特福德宅邸的幻像 201
◎ 案例2：正式晚餐 209
◎ 案例3：平衡 217
一幅画的诞生 223
◎ 案例1：汉普顿玫瑰 223
◎ 案例2：时空之镜 231
◎ 案例3：幸福序章 241
◎ 案例4：戏剧性的辩论 247
