插画角色设计指南

图书目录:

第 1章 学前准备

1.1 树立作画意识，明确学画目标/010

1.1.1学会观察/010

1.1.2学会思考/011

1.1.3学会提炼/011

1.1.4学会表达/011

1.2 学习插画的两个基础/012

1.2.1造型基础/012

1.2.2设计基础/012

1.3 建立正确的学习观/013

1.3.1基础训练与创作训练并行/013

1.3.2稳扎稳打/014

1.3.3多层循环/014

1.4 培养正确的临摹意识/015

1.4.1临摹的四个阶段/015

1.形状的临摹（训练对图形的观察力）/016

2.结构的临摹（培养形体意识）/016

3.黑白灰的临摹（训练对素描关系的观察力）/016

4.颜色的临摹（训练对颜色的观察力）/016

1.4.2针对性临摹/017

1.4.3高效临摹法/017

1.5 入行须知/017

1.5.1喜好/017

1.5.2年龄/018

1.5.3成本/018

1.6学习插画的不同阶段/019

1.6.1刚接触插画/019

1.6.2学习插画一段时间/020

1.6.3学习插画较长时间/021

1.7工具介绍/022

1.7.1画纸/022

1.材质/022

2.纹理/023

3.克数/023

1.7.2画笔/024

1.7.3颜料/024

1.7.4其他工具/025

第 2章 造型基础

2.1如何学习造型/028

2.2观察——准确观察物体的形状/029

2.2.1为什么要画准形/029

2.2.2观察形的顺序/030

2.2.3观察形的技巧/032

1.初级转折点概括（找位置）/032

2.次要转折点确定（找角度）/033

3.基本形概括（找比例）/033

4.正负形校对（检验轮廓）/034

课题练习：通过精准临摹训练观察力/035

2.3透视与结构——通过透视绘制素体/036

2.3.1区分实际形体与概念形体/036

2.3.2学习初期为什么要刻画实际形体/037

2.3.3透视基本原理/037

1.近大远小/037

2.近疏远密/037

3.聚集/037

2.3.4一起来画立方体/038

1.观察者的脸/038

2.消失点/038

3.视平线/039

4.地平线/040

5.不同观察角度下的透视关系/041

课题练习：根据步骤绘制立方体/044

2.3.5长方体的应用——透视盒子/046

2.3.6结构的直观呈现——素体/049

2.3.7让形状变为体块的线条——结构线/049

课题练习1：结构线/050

课题练习2：从平面图形向素体转换/051

2.4线稿——如何绘制准确干净的线稿/052

2.4.1起稿的步骤/052

1.图形归纳/052

2.体块归纳/053

3.整理外轮廓和细节/053

2.4.2学画初期为什么要保持线条干净/054

2.4.3如何练习画线条/054

1.握笔姿势/054

2.排线练习/056

3.工笔描红/056

2.5色彩构成与配色技巧/057

2.5.1色彩构成中的术语/057

1.色相/057

2.纯度/057

3.明度/057

4.三原色/058

5.二次色/058

6.三次色/058

7.色系/058

2.5.2色相对比/059

1.同类色/059

2.邻近色/059

3.对比色/060

4.互补色/060

2.5.3从色环中寻找配色/061

1.单色/061

2.邻近色/061

3.互补色/061

4.拆分互补色/062

5.三角形配色/062

6.矩形配色/062

2.5.4配色的小窍门/063

1.确定基调，减少用色/063

2.明度对比与纯度对比/063

3.用色面积对比/064

4.无彩色与有彩色对比/064

课题练习：色彩构成/065

第3章 绘画技法在造型中的应用

3.1 线稿进阶——勾线/068

1.疏密/069

2.空间/070

3.粗细/071

4.软硬/072

5.闭塞/072

6.体积/073

课题练习：钢笔线稿/073

3.2 观察与表现客观颜色/075

3.2.1色彩的四个组成元素/075

1.光源色/075

2.固有色/076

3.物体色/076

4.环境色/076

3.2.2如何分析概括物体的颜色/077

1.观察色相/077

2.确定色调/077

3.概括明度（归纳黑白灰）/078

4.区分冷暖/078

课题练习：概括明度/079

3.3 水彩上色/079

3.3.1如何控水/079

1.颜料的浓度/080

2.笔中的水量/080

3.纸面的水量/080

3.3.2水彩的基本技法/080

1.平涂（干画法）/080

2.叠色（干画法）/080

3.明度渐变（湿画法）/081

4.混色（湿画法）/081

课题练习：渐变与混色/081

3.3.3上色示范/082

课题练习：完成上色/085

3.4 造型基础的总结/086

第4章 设计基础

4.1 为什么要学平面构成/090

4.2 平面构成的基本元素/091

4.2.1点元素的功能：聚焦与强调/091

4.2.2线元素的功能：引导与方向性/093

4.2.3面元素的功能：衬托与丰富层次/094

4.3 如何分析作品/095

4.3.1画面节奏/095

4.3.2用构成思维与节奏思维分析作品/096

课题练习：分析作品/097

第5章 如何让角色“活起来”

5.1 为什么要学角色设计/100

5.2 角色设计的评判标准/101

5.2.1准确传递画面信息/101

5.2.2趣味性/102

5.2.3识别度/102

5.2.4故事性/103

5.3 通过设定文案来创作角色/104

5.4 进行角色设计需要的能力/105

5.4.1对客观物体的观察与提炼/105

5.4.2使用构成知识来呈现角色/105

5.4.3赋予角色灵魂/105

5.4.4知识储备/106

5.4.5让文案与故事体现在角色上/106

5.5 让角色“活起来”的四元素/106

5.5.1形状——角色的骨架/106

1.圆形/106

2.四边形/107

3.三角形/107

4.小结/108

课题练习：形状填充训练/109

5.5.2比例——差异性、识别度、趣味性的关键/110

课题练习：形状分解训练/112

5.5.3韵律——线与形之中的力量/115

1.动态线/115

2.受力边线/116

3.线的曲直韵律/117

4.有运动感的形状/118

5.线与形韵律的使用/120

课题练习：姿势与力量的呈现/121

5.5.4情绪——面部表情与肢体语言/122

1.面部表情/123

课题练习：抓住表情的瞬间/127

2.肢体语言/128

第6章 写实造型转换为设计造型

6.1 图形转换/132

6.2 比例调整/133

6.3 细化形状/134

6.4 推翻重做（赋予情感）/137

6.5 设计流程的总结/140

6.5.1实验阶段/140

6.5.2打磨阶段/141

第7章 动物角色设计案例

7.1 动物的分析与创作流程/146

7.1.1熊蜂/146

7.1.2虎鲨/149

7.1.3金鱼/153

7.1.4螃蟹/157

7.1.5树蛙/160

7.1.6乌龟/163

7.1.7鳄鱼/166

7.1.8老虎/170

7.1.9鹿/174

7.1.10鹦鹉/177

7.2 改变原有形状的图形语言/180

7.3 增强张力/182

7.4 动物的素材拼接/185

7.5 动物拟人化/188

7.5.1赋予人类的行为动作/189

7.5.2赋予人类的部分肢体特征/190

第8章 人物角色设计案例

8.1不同年龄人物创作规律/194

8.1.1年龄与身高/194

8.1.2年龄与面部特征/196

8.2 儿童角色设计案例/197

8.2.1小男孩/197

8.2.2小女孩/201

8.3 成年角色设计案例/204

8.3.1成年男性/204

8.3.2成年女性/206

8.4 老年角色设计案例/209

8.4.1老年男性/209

8.4.2老年女性/212

课题练习：人物的素材提炼与应用/215

后记/220