第 一封信 山顶之上的山顶 / 17
一 作品选材与灵感获取方式 / 19
第二封信 从零开始构想一个世界 / 20
从大众熟悉的题材入手 / 22
专题案例：《孔雀公主》主题拍摄选材分析 / 22
学会深挖题材背后的故事 / 26
专题案例：《辉夜郎王》主题拍摄选材分析 / 26
养成广泛阅读的习惯 / 28
专题案例：《蛇雉》主题拍摄选材分析 / 28
接受游历所馈赠的宝藏 / 30
专题案例：《大黑天》主题拍摄选材分析 / 30
二 光影带来的美感和氛围 / 35
第三封信 光影照进现实，就是氛围 / 36
光的基本知识 / 38
光线的作用 / 38
光线的4个特征 / 39
混合用光的原则 / 41
光线的用法 / 42
光线的造型作用 / 42
经典布光法中主光的3种常用形式 / 46
“3+2”经典布光法的运用 / 48
经典布光法与自然光效法的区别 / 50
光线设计流程 / 52
灯光设备及控光附件 / 54
灯光设备 / 54
控光附件 / 56
测光表 / 60
拍摄时的几种精彩打光技巧 / 62
短侧单灯布光法 / 62
双灯立体布光法 / 63
平调布光法 / 64
钳形布光法的外景应用 / 66
双灯扩展延长布光法 / 68
分区布光法 / 71
用投影仪“画皮”的技巧 / 73
专题案例：《画中仙》内景实景布光分析 / 74
专题案例：《姑射神人》阴天外景实景冷色调布光分析 / 78
专题案例：《宿楚国寺》晴天内景实景布光分析 / 82
专题案例：《寸缕》影棚内景暗调布光分析 / 86
专题案例：《嗽金鸟》阴天外景实景暖色调布光分析 / 89
三 用造型语言解构并设计画面 / 93
第四封信 “会说话”的照片 / 94
造型语言是分析画面的基础 / 96
画面的氛围 / 98
画面的框架 / 104
画面的质感 / 107
画面的内容 / 108
摄影构图的原理 / 110
厘清三维空间中的层次关系 / 110
“留白”不是“空白” / 112
寻求线条形式美 / 116
把控画面的平衡感 / 119
专题案例：《宿楚国寺》从场景入手进行画面设计 / 122
专题案例：《妙音天》以光线结构统一画面 / 126
专题案例：《孔雀明王》色彩对立统一与服化道场景美术借鉴 / 128
专题案例：《镜花水月》改变对空间透视与物体比例的固有认知 / 131
专题案例：《游园惊梦》明清时期绘画空间构成语言的借鉴 / 134
四 静态摄影叙事方式的探索 / 139
第五封信 把故事讲得恰到好处 / 140
对摄影叙事的基本认知 / 142
基于情节发展的线性叙事方式 / 143
线条结构对叙事的影响 / 143
专题案例：《端阳白府》单图中线性时间的表现 / 147
通过决定性的瞬间确定时间线 / 149
专题案例：《妖怪友人帐 · 画中仙》组图中线性时间的表现 / 150
基于地理空间的非线性叙事方式 / 155
五 注重画面元素细节的合理性 / 157
第六封信 独一无二的视界 / 158
观察与想象的重要性 / 160
思维惯性是创作的绊脚石 / 160
训练抽象能力，从生活中提炼素材 / 161
观察生活细节，还原脑海中的世界 / 162
细节合理性是画面设计的关键 / 163
专题案例：《凌波曲》整体与细节的把控 / 163
专题案例：《赤帝女》火焰细节的处理 / 167
专题案例：《妖怪友人帐·白无垢》和《妖怪友人帐·偃师》烟雾细节的处理 / 170
专题案例：《大黑天》雪景细节的处理 / 176
六 通过摄影后期完善作品 / 181
第七封信 锦上添花与雪中送炭 / 182
“集锦”合成理论分析 / 184
后期合成素材的拍摄与制作 / 187
拍摄景物素材 / 188
拍摄静物素材 / 189
拍摄动物素材 / 191
用拼接合成方式制作高像素环境素材 / 192
古风人像后期实例 / 196
用沙姆定律移轴拍摄配饰素材并合成及快速人像修容 / 196
《大黑天》远景图的后期合成分析 / 204
《大黑天》近景图的后期合成分析 / 208
《宿楚国寺》后期合成分析 / 211
《许愿为仙》后期合成分析 / 214
《姑苏黛玉》后期合成分析 / 218
《游园惊梦》后期合成分析 / 224
七 关于创作的一些常见问题 / 231
第八封信 慢一点，不着急 / 232
如何学习 / 234
培养属于自己的风格 / 234
从艺术作品和摄影史论中寻找参考 / 236
用好手里的器材 / 238
我的常用器材 / 238
如何避免镜头“跑焦”问题发生 / 244
像场与画幅的匹配 / 247
建立并优化摄影工作流程 / 252
专题案例：《红楼黛玉》创作与改进手记 / 253
跋 流转的时间 / 262
