第 一章 认识中国风唯美人像摄影 /013
1.1 追根溯源,厘清唯美人像的历史脉络 /014
1.1.1 “唯美”的起源 /014
1.1.2 “唯美”的关键词 /014
1.1.3 唯美人像摄影的血统 /017
1.1.4 中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 /018
1.2 中国风唯美人像的特点 /019
1.2.1 画面安静 /019
1.2.2 空灵与大气 /019
1.2.3 细腻与柔和 /020
1.2.4 色彩淡雅 /020
1.2.5 与大自然的结合 /021
1.2.6 思想与情感的融入 /022
1.3 中国风唯美人像摄影的四大要素 /023
1.3.1 服饰 /023
1.3.2 道具 /024
1.3.3 场景 /025
1.3.4 主题 /026
1.4 关于唯美人像艺术的审美 /028
1.5 对“艺术真实”的理解 /029
第 二章 学摄影从器材选择开始 /031
2.1 机身的选择 /032
2.1.1 选择 /032
2.1.2 画幅的选择 /032
2.1.3 对焦系统的选择 /033
2.2 镜头的配置 /034
2.2.1 广角镜头 /034
2.2.2 长焦镜头 /036
2.2.3 中焦镜头 /040
2.3 辅助设备的选择 /047
2.3.1 UV镜 /047
2.3.2 存储设备 /047
第三章 无构图不唯美 /049
3.1 构图中的常见问题 /050
3.1.1 常见构图问题1——失衡 /050
3.1.2 常见构图问题2——直白 /050
3.1.3 常见构图问题3——元素杂乱 /051
3.1.4 常见构图问题4——人物和环境相分离 /051
3.1.5 常见构图问题5——框架构图不完整 /052
3.2 唯美人像构图五部曲 /053
3.3 唯美人像中常见的构图方式 /054
3.3.1 三分构图法 /054
3.3.2 黄金分割构图法 /055
3.3.3 井字形构图法 /058
3.3.4 对角线构图法 /059
3.3.5 框架构图法 /063
3.3.6 对称构图法 /065
3.3.7 三角形构图法 /068
3.4 唯美人像中的其他构图方式 /071
3.4.1 透视构图法 /071
3.4.2 夸张景深构图法 /072
3.4.3 色彩差异构图法 /072
3.4.4 光影构图法 /074
3.4.5 前景构图法 /075
3.5 构图法之Logo字幕调和构图 /077
3.6 构图法之点线面综合构图 /083
3.6.1 点线面构图之点构图 /084
3.6.2 点线面构图之线构图 /085
3.6.3 点线面构图之面构图 /094
3.6.4 合理安排环境元素中的点、线、面 /096
3.7 构图法之多重构图法的运用 /100
第四章 摄影是一门用光的艺术 /103
4.1 自然光与人造光 /104
4.2 晴天天气情况下的拍摄 /106
4.2.1 顶光情形下的用光方法 /108
4.2.2 顺光情形下的用光方法 /110
4.2.3 侧光情形下的常见用光 /112
4.2.4 逆光情形下的常见用光 /114
4.2.5 光团、光束情形下的常见用光 /118
4.3 阴天天气情况下的拍摄 /120
4.4 雨雪天气情况下的拍摄 /122
第五章 中国风唯美人像摄影实战 /125
5.1 主题的提炼 /126
5.1.1 主题灵感的来源 /126
5.1.2 主题提炼与摄影师修养之间的关系 /129
5.1.3 拍摄主题的确定 /130
5.2 拍摄提纲表的制作 /135
5.3 模特的选择与沟通 /135
5.3.1 模特的来源 /135
5.3.2 根据主题选择合适的模特 /138
5.3.3 与模特的沟通方法 /139
5.4 服装的选择与搭配 /142
5.4.1 拍摄所需服装的来源 /142
5.4.2 主题对服装选择的重要性 /147
5.4.3 中国风唯美人像的服装分类与选择 /148
5.5 拍摄场地的考察与选择 /158
5.5.1 关于场地的了解 /158
5.5.2 场地的分类与选择 /159
5.5.3 因地制宜灵活选景 /164
5.6 道具的选择与使用 /168
5.7 化妆与造型的选择与搭配 /172
5.7.1 中国风唯美人像摄影的妆面要求 /172
5.7.2 化妆与造型的实现方式与选择 /173
5.8 拍摄的走位要点与技巧 /176
第六章 中国风唯美人像之色彩调和 /181
6.1 色彩知多少 /182
6.1.1 色彩三要素 /182
6.1.2 从色环中理解色彩 /182
6.1.3 色彩的情感暗示 /184
6.2 色彩与距离感之间的变化关系 /184
6.3 传统的色彩调和形式 /185
6.3.1 不强烈的色彩调和 /185
6.3.2 排列有序的色彩调和 /186
6.3.3 与主题相融的色彩调和 /186
6.3.4 互补感受的色彩调和 /187
6.4 传统的色彩调和方法 /187
6.4.1 通过色相的变化进行调和 /187
6.4.2 通过明度的变化进行调和 /190
6.4.3 通过纯度的变化进行调和 /191
6.5 “同中求异,异中求同”色彩调和方法 /192
6.6 关于色彩调和的一些小心得 /195
第七章 中国风唯美人像摄影后期技巧 /199
7.1 色彩空间的设置 /200
7.1.1 关于“色彩空间”的认识 /200
7.1.2 Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 /200
7.1.3 Photoshop的色彩空间设置 /201
7.2 美化照片的常用方法 /201
7.2.1 液化工具及其使用方法 /201
7.2.2 镜头校正工具及其使用方法 /202
7.2.3 修补工具及其使用方法 /203
7.2.4 图层混合模式及其使用方法 /204
7.2.5 “色阶”工具及其使用方法 /207
7.2.6 “色相/饱和度”工具及其使用方法 /208
7.2.7 “可选颜色”工具及其使用方法 /208
7.2.8 “色彩平衡”工具及其使用方法 /208
7.2.9 “滤镜”工具及其使用方法 /209
7.3 图片排版制作的形式与方法 /212
7.3.1 常规排版 /212
7.3.2 圆形排版 /212
7.3.3 扇面排版 /214
7.3.4 屏风排版 /215
7.4 二次构图的形式与方法 /217
7.4.1 直接裁切 /217
7.4.2 水平线关系调整 /217
7.4.3 改变整体透视关系 /219
7.4.4 改变局部透视关系 /221
7.5 Logo字幕的制作与排版技巧 /222
7.5.1 Logo字幕字体的来源 /222
7.5.2 Logo字幕字体制作的方法 /222
7.6 中国风唯美人像后期制作实例解析 /225
第八章 中国风唯美人像摄影实例全解 /235
8.1 主题的确定 /236
8.2 模特的选择 /237
8.3 场景的选择 /238
8.4 服装的选择 /239
8.5 道具的选择 /240
8.6 现场实拍过程 /241
8.7 后期制作 /245
8.8 排版出片 /252