中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍

978-7-115-44277-2
作者: 不可说(杜小聪)
译者:
编辑: 赵迟
分类: 其他

图书目录:

第 一章 认识中国风唯美人像摄影 /013

1.1 追根溯源,厘清唯美人像的历史脉络 /014

1.1.1 “唯美”的起源 /014

1.1.2 “唯美”的关键词 /014

1.1.3 唯美人像摄影的血统 /017

1.1.4 中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 /018

1.2 中国风唯美人像的特点 /019

1.2.1 画面安静 /019

1.2.2 空灵与大气 /019

1.2.3 细腻与柔和 /020

1.2.4 色彩淡雅 /020

1.2.5 与大自然的结合 /021

1.2.6 思想与情感的融入 /022

1.3 中国风唯美人像摄影的四大要素 /023

1.3.1 服饰 /023

1.3.2 道具 /024

1.3.3 场景 /025

1.3.4 主题 /026

1.4 关于唯美人像艺术的审美 /028

1.5 对“艺术真实”的理解 /029

第 二章 学摄影从器材选择开始 /031

2.1 机身的选择 /032

2.1.1 选择 /032

2.1.2 画幅的选择 /032

2.1.3 对焦系统的选择 /033

2.2 镜头的配置 /034

2.2.1 广角镜头 /034

2.2.2 长焦镜头 /036

2.2.3 中焦镜头 /040

2.3 辅助设备的选择 /047

2.3.1 UV镜 /047

2.3.2 存储设备 /047

第三章 无构图不唯美 /049

3.1 构图中的常见问题 /050

3.1.1 常见构图问题1——失衡 /050

3.1.2 常见构图问题2——直白 /050

3.1.3 常见构图问题3——元素杂乱 /051

3.1.4 常见构图问题4——人物和环境相分离 /051

3.1.5 常见构图问题5——框架构图不完整 /052

3.2 唯美人像构图五部曲 /053

3.3 唯美人像中常见的构图方式 /054

3.3.1 三分构图法 /054

3.3.2 黄金分割构图法 /055

3.3.3 井字形构图法 /058

3.3.4 对角线构图法 /059

3.3.5 框架构图法 /063

3.3.6 对称构图法 /065

3.3.7 三角形构图法 /068

3.4 唯美人像中的其他构图方式 /071

3.4.1 透视构图法 /071

3.4.2 夸张景深构图法 /072

3.4.3 色彩差异构图法 /072

3.4.4 光影构图法 /074

3.4.5 前景构图法 /075

3.5 构图法之Logo字幕调和构图 /077

3.6 构图法之点线面综合构图 /083

3.6.1 点线面构图之点构图 /084

3.6.2 点线面构图之线构图 /085

3.6.3 点线面构图之面构图 /094

3.6.4 合理安排环境元素中的点、线、面 /096

3.7 构图法之多重构图法的运用 /100

第四章 摄影是一门用光的艺术 /103

4.1 自然光与人造光 /104

4.2 晴天天气情况下的拍摄 /106

4.2.1 顶光情形下的用光方法 /108

4.2.2 顺光情形下的用光方法 /110

4.2.3 侧光情形下的常见用光 /112

4.2.4 逆光情形下的常见用光 /114

4.2.5 光团、光束情形下的常见用光 /118

4.3 阴天天气情况下的拍摄 /120

4.4 雨雪天气情况下的拍摄 /122

第五章 中国风唯美人像摄影实战 /125

5.1 主题的提炼 /126

5.1.1 主题灵感的来源 /126

5.1.2 主题提炼与摄影师修养之间的关系 /129

5.1.3 拍摄主题的确定 /130

5.2 拍摄提纲表的制作 /135

5.3 模特的选择与沟通 /135

5.3.1 模特的来源 /135

5.3.2 根据主题选择合适的模特 /138

5.3.3 与模特的沟通方法 /139

5.4 服装的选择与搭配 /142

5.4.1 拍摄所需服装的来源 /142

5.4.2 主题对服装选择的重要性 /147

5.4.3 中国风唯美人像的服装分类与选择 /148

5.5 拍摄场地的考察与选择 /158

5.5.1 关于场地的了解 /158

5.5.2 场地的分类与选择 /159

5.5.3 因地制宜灵活选景 /164

5.6 道具的选择与使用 /168

5.7 化妆与造型的选择与搭配 /172

5.7.1 中国风唯美人像摄影的妆面要求 /172

5.7.2 化妆与造型的实现方式与选择 /173

5.8 拍摄的走位要点与技巧 /176

第六章 中国风唯美人像之色彩调和 /181

6.1 色彩知多少 /182

6.1.1 色彩三要素 /182

6.1.2 从色环中理解色彩 /182

6.1.3 色彩的情感暗示 /184

6.2 色彩与距离感之间的变化关系 /184

6.3 传统的色彩调和形式 /185

6.3.1 不强烈的色彩调和 /185

6.3.2 排列有序的色彩调和 /186

6.3.3 与主题相融的色彩调和 /186

6.3.4 互补感受的色彩调和 /187

6.4 传统的色彩调和方法 /187

6.4.1 通过色相的变化进行调和 /187

6.4.2 通过明度的变化进行调和 /190

6.4.3 通过纯度的变化进行调和 /191

6.5 “同中求异,异中求同”色彩调和方法 /192

6.6 关于色彩调和的一些小心得 /195

第七章 中国风唯美人像摄影后期技巧 /199

7.1 色彩空间的设置 /200

7.1.1 关于“色彩空间”的认识 /200

7.1.2 Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 /200

7.1.3 Photoshop的色彩空间设置 /201

7.2 美化照片的常用方法 /201

7.2.1 液化工具及其使用方法 /201

7.2.2 镜头校正工具及其使用方法 /202

7.2.3 修补工具及其使用方法 /203

7.2.4 图层混合模式及其使用方法 /204

7.2.5 “色阶”工具及其使用方法 /207

7.2.6 “色相/饱和度”工具及其使用方法 /208

7.2.7 “可选颜色”工具及其使用方法 /208

7.2.8 “色彩平衡”工具及其使用方法 /208

7.2.9 “滤镜”工具及其使用方法 /209

7.3 图片排版制作的形式与方法 /212

7.3.1 常规排版 /212

7.3.2 圆形排版 /212

7.3.3 扇面排版 /214

7.3.4 屏风排版 /215

7.4 二次构图的形式与方法 /217

7.4.1 直接裁切 /217

7.4.2 水平线关系调整 /217

7.4.3 改变整体透视关系 /219

7.4.4 改变局部透视关系 /221

7.5 Logo字幕的制作与排版技巧 /222

7.5.1 Logo字幕字体的来源 /222

7.5.2 Logo字幕字体制作的方法 /222

7.6 中国风唯美人像后期制作实例解析 /225

第八章 中国风唯美人像摄影实例全解 /235

8.1 主题的确定 /236

8.2 模特的选择 /237

8.3 场景的选择 /238

8.4 服装的选择 /239

8.5 道具的选择 /240

8.6 现场实拍过程 /241

8.7 后期制作 /245

8.8 排版出片 /252

详情

本书为一本专门讲解中国风唯美人像摄影的专业教程图书,作者旨于将中国传统文化与摄影文化有机结合,让大家在学习中享受到古风摄影技术与传统“儒、释、道”的文化盛宴。全书分为7个章节,从唯美摄影的起源开始,将中国风唯美摄影的基础理论、基本构图方法、基本用光、摄影实战案例讲解与后期技巧娓娓道来。

图书摘要

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