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全书共有七章。第一章绘制古风插画的基本知识，包括画风特点、线条、配色等能容。第二章介绍的是构图与意境，介绍了常用的一些构图方法及适用情景。第三章是人物及姿态，着重讲解了古风女子的绘制技法。第四章是古风服饰及服饰材料的表现，帮助丰满人物形象。第五章是背景元素的绘制，涉及花卉与建筑这两大部分。第六章是完整的古风插画绘制过程。第七章是古风Q版人物的设计与绘制。
第 1章 邂逅古风插画 007
1.1 初识古风插画 008
1.2 古风插画的特点 010
1.3 绘制工具 011
1.3.1 手绘工具 011
1.3.2 数码绘制工具 012
1.4 SAI的常用画笔工具 014
1.5 古风配色 016
第 2章 女子与男子的发髻详解 020
2.1 发型概述 022
2.2 古代女子发髻详解 023
2.2.1 百合髻 024
2.2.2 朝天髻 025
2.2.3 随云髻 026
2.2.4 垂挂髻 027
2.2.5 垂鬟髻 028
2.2.6 飞天髻 029
2.2.7 飞仙髻 030
2.2.8 高椎髻 031
2.2.9 丱髻 032
2.2.10 回心髻 033
2.2.11 灵蛇髻 034
2.2.12 凌虚髻 035
2.2.13 凌云髻 036
2.2.14 倾髻 037
2.2.15 十字髻 038
2.2.16 双刀髻 039
2.2.17 双挂髻 040
2.2.18 双螺髻 042
2.2.19 双平髻 043
2.2.20 双丫髻 044
2.2.21 随云髻 045
2.2.22 元宝髻 046
2.2.23 圆髻 047
2.3 古代男子发髻详解 048
2.3.1 普通束发 048
2.3.2 公子束发 049
2.3.3 少侠束发 050
2.3.4 侧束发 051
第3章 人物五官和人体动态 052
3.1 古风人物的特点 054
3.2 古风女子的五官与表情 055
3.2.1 五官比例 055
3.2.2 眉形 057
3.2.3 眼睛 058
3.2.4 表情 062
3.3 女子的身体结构与动态 064
3.3.1 人体比例 064
3.3.2 女子的动态造型 066
3.3.3 女子的手部造型 069
3.4 古风男子的五官与表情 073
3.4.1 五官比例 073
3.4.2 眉形 075
3.4.3 表情 076
3.5 男子的身体结构与动态 077
3.5.1 人体比例 077
3.5.2 男子的动态造型 079
3.6 男子的手部造型 082
第4章 古风饰品与服装材质的表现 085
4.1 古风插画常见配饰 086
4.1.1 绢花 087
4.1.2 簪与钗 087
4.1.3 步摇 088
4.1.4 发冠 089
4.1.5 玉佩 089
4.1.6 吊坠 090
4.2 古风插画常见装饰品 091
4.2.1 折扇 091
4.2.2 油纸伞 092
4.3 服装材质表现与绘制技法 093
4.3.1 各个朝代的服装概述 093
4.3.2 不同材质的表现 094
第5章 古风常见花卉的绘制技法 099
5.1 花卉对画面的装饰性 100
5.2 月季的画法 102
5.3 牡丹的画法 107
5.4 荷花的画法 108
5.5 梅花的画法 109
第6章 古风建筑与空间透视 110
6.1 建筑对画面的装饰性 112
6.2 空间透视的基础知识 116
6.3 走廊内景绘制案例 116
6.4 亭台楼阁绘制案例 120
第7章 绘制完整的古风插画 125
7.1 单人半身插画——烟雨笑 126
7.2 无背景单人全身插画——重九夜 139
7.3 有背景单人全身插画——江山媚 152
7.4 较难的双人插画——乱世倾城 164
7.5 复杂的多人插画——1/3王子 174
特别收录 186
Q版人物绘制技法 186
光影的作用 191
